Amaury Viduvier

L’un des clarinettistes les plus virtuoses de sa génération, détenteur de plusieurs prix hautement prestigieux, Amaury Viduvier mène une brillante carrière marquée par une inventivité et une ouverture musicale remarquables.
Issu d'une famille d'artistes, il fait ses premiers pas de clarinettiste à l'âge de huit ans, porté par un père clarinettiste. C'est alors une révélation. Brillant élève, il remporte son premier concours à l'âge de douze ans et d'autres ne tarderont pas à suivre (Bellan, UFAM...). C'est ainsi qu'il reçoit le premier grand prix de concours européen de musique en Picardie en 2008.
Après de brillantes études au CRR de Paris dans la classe de Franck Amet où il obtiendra un premier prix de perfectionnement, Amaury est reçu premier nommé en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de Pascal Moragues et Jean-François
Verdier. Il est alors âgé de 19 ans.
Les succès s'enchaînent pour Amaury qui remporte en 2012 le Concours Yamaha Young Foundation of Europe. Cette distinction lui vaut des invitations en tant que soliste à la Philharmonie de Berlin, aux Chorégies d’Orange, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Salle Cortot, au CASS de Londres, se produisant aux côtés d'artistes renommés tels Antoine Tamestit, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Alexandre Kantorow... Il est également l’invité régulier d’émissions sur France Musique.
En 2014 il remporte le Deuxième Prix du Concours International Debussy à Paris, avant de devenir Révélation Adami en 2015.
En 2018, Amaury remporte le Premier Grand Prix du Concours International de musique de Berlin et est invité à se produire en Récital à la Philharmonie de Berlin.
La musique de chambre tenant une grande place dans sa vie d'artiste, Amaury est le fondateur de l’ensemble Ouranos avec lequel il remporte le Premier Prix du Concours de musique de chambre de Lyon en 2017 ainsi que le Premier Prix du Concours Carl Nielsen. Ouranos devient formation en résidence à la Fondation Singer Polignac et enregistre plusieurs disques sous le label Nomad Music.
Amaury est Clarinette solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine.

VOCES8

L’ensemble vocal britannique VOCES8, nommé aux Grammy Awards en 2023, est l’ensemble vocal classique le plus écouté en streaming au monde et s’attache à inspirer le public par la musique et à partager la joie du chant. En tournée internationale, le groupe défend un vaste répertoire, tant dans ses concerts a cappella que dans le cadre de collaborations avec de grands musiciens, orchestres et chefs. La polyvalence et la richesse des expressions musicales sont au cœur de sa philosophie artistique et pédagogique. VOCES8 est profondément engagé en faveur de l’éducation musicale et constitue l’ensemble phare de la VOCES8 Foundation, qui promeut activement le programme « Music Education For All » touchant jusqu’à 40 000 personnes par an.
Depuis sa création en 2005, VOCES8 s’est produit dans de nombreuses salles prestigieuses, parmi lesquelles le Wigmore Hall et le Barbican Hall à Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Cité de la Musique à Paris, le Konzerthaus de Vienne, Tokyo Opera City, le NCPA de Pékin, le Sydney Opera House, le Mariinsky Theatre Concert Hall, le Victoria Concert Hall à Singapour ou encore le Palacio de Bellas Artes à Mexico, entre beaucoup d’autres. Au cours de la saison actuelle, l’ensemble donne plus de 120 concerts dans 20 pays.
VOCES8 enregistre pour le label Decca Classics et publie également sous son propre label VOCES8 Records. Leur enregistrement de « The Lost Birds » de Christopher Tin a été nommé aux Grammy Awards en 2023. Leur nouvel album, « TWENTY », célèbre les vingt premières années de l’ensemble. Parmi leurs parutions récentes figurent « Nightfall », « A Choral Christmas », « Home » dirigé par Eric Whitacre, qui y présente notamment sa grande œuvre « The Sacred Veil », ainsi que « Seven Psalms » de Paul Simon.
VOCES8 a la fierté de collaborer avec Taylor Scott Davis, Compositeur en résidence, et Jim Clements, Arrangeur en résidence. L’ensemble publie des arrangements de son propre répertoire, des compositions originales et du matériel pédagogique au sein de la nouvelle structure numérique VOCES8 Publishing, ainsi que chez E.C. Schirmer, avec qui il co-signe la VOCES8 Foundation Choral Series. Avec l’éditeur Edition Peters, VOCES8 a par ailleurs fait paraître deux anthologies et une série de partitions au format octavo.

Lionel Bringuier

Cette saison, Lionel Bringuier prend ses fonctions de directeur musical de l'Orchestre philharmonique royal de Liège. Il nourrit des projets ambitieux pour l'orchestre, notamment l'élargissement de son répertoire, le renforcement de ses relations avec le public et l'amélioration de sa réputation nationale et internationale. Parallèlement à cette nouvelle fonction, il est chef d'orchestre honoraire de l'Orchestre philharmonique de Nice, sa ville natale.

Pour la saison 2025/26, Lionel Bringuier sera l'invité de l'Orchestre symphonique de la WDR de Cologne, des orchestres symphoniques de Sydney et du Queensland, du NOSPR Katowice et de l'Orchestre symphonique de Halle. Il dirigera également à nouveau l'Orchestre national Bordeaux-Aquitaine avec Victor Julien-Laferrière et l'Orchestre philharmonique Enescu avec Gautier Capuçon. Parmi les temps forts des saisons précédentes, citons son retour au Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pour un concert au Beethovenfest Bonn, à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles au Hollywood Bowl, ses concerts avec l'Orchestre philharmonique de Tokyo ainsi que ses projets avec l'Orchestre symphonique de San Diego, l'Orchestre philharmonique de Dresde, l'Orchestre national royal d'Écosse et l'Orchestre symphonique national de Chine.

Très connu dans toute l'Europe et ancien directeur musical du Tonhalle-Orchester Zürich, Bringuier a également occupé des postes à l'Orquesta Sinfónica de Castilla y León à Valladolid, à l'Orchestre de Bretagne et à l'Orchestre de Chambre de Paris. La grande expertise et l'engagement de Bringuier envers le répertoire français lui ont permis de monter des programmes sophistiqués qui mettent en avant non seulement des œuvres peu jouées de compositeurs tels que Schmitt et Roussel, mais aussi des compositeurs français contemporains tels que Guillaume Connesson, Henri Dutilleux et Eric Tanguy.

Bringuier a constitué une discographie très riche, collaborant notamment avec Yuja Wang pour un enregistrement du Concerto pour piano de Ravel chez Deutsche Grammophon, dans le cadre d'un cycle complet des œuvres du compositeur. Parmi ses autres enregistrements, citons Chopin avec Nelson Freire (DG) et plusieurs projets en partenariat avec les frères Capuçon, tels que Saint-Saëns avec Renaud Capuçon et Destination Paris avec Gautier Capuçon (Erato), sorti à l'occasion des Jeux olympiques de 2024 à Paris.

Issu d'une famille de musiciens, Bringuier a étudié le violoncelle et la direction d'orchestre au Conservatoire de Paris, remportant le prestigieux Concours international de Besançon pour jeunes chefs d'orchestre un an seulement après avoir obtenu son diplôme. Il se passionne pour l'éducation, la sensibilisation et le développement de la carrière des chefs d'orchestre et solistes émergents. En septembre 2020, il a fait partie du jury de La Maestra, le premier concours international de direction d'orchestre réservé aux femmes, et continue de travailler avec les écoles locales de sa ville natale, Nice, afin d'initier les enfants à la musique classique et à l'expérience orchestrale.

Bringuier a été nommé Chevalier de l'Ordre national du Mérite par le gouvernement français et a reçu la Médaille d'or à l'unanimité avec les félicitations du jury à l'Académie Prince Rainier III de Monaco et la Médaille d'or de la ville de Nice.

Gautier Capuçon

Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d’aujourd’hui. Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus renommés du monde. En Janvier 2022, il prolonge son engagement dans l’éducation et la transmission auprès des jeunes artistes en créant sa propre Fondation, pour aider les jeunes musiciens à débuter leur carrière. La Fondation Gautier Capuçon compte désormais 36 lauréats. Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa musicalité si expressive, sa virtuosité et la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Goffriller ``L'Ambassadeur`` de 1701.
Au cours de l'été 2020, pendant la pandémie, Gautier Capuçon lance sa tournée Un été en France, un voyage musical qui a permis à des familles de tout le pays d'assister à des concerts en direct. Il renouvelle l'expérience en 2021, invitant cette fois-ci de jeunes instrumentistes et danseurs à se joindre à lui sur scène. À ce jour, l'initiative a rassemblé plus de 145 000 spectateurs, présenté 80 concerts dans 66 villes et villages, et mis en avant 69 artistes émergents à ses côtés. Cinq documentaires ont déjà été consacrés à la tournée, et un nouveau a été diffusé entre Noël et le Nouvel An 2025.
Les temps forts des saisons dernières avec orchestres incluent notamment des concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne et Christian Thielemann, le Gewandhausorchester Leipzig et Andris Nelson, le Philadelphia Orchestra et Stéphane Denève, le Hong Kong Philharmonic et Christoph Koncz, ainsi qu’en tournée avec le Filarmonica della Scala et Ricardo Chailly, Hr-SinfonieOrchester Frankfurt et Alain Altinoglu, le Rotterdam Philharmonic et Lahav Shani.
Il s’est récemment produit en tournée européenne et au Carnegie Hall avec Evgeny Kissin, ainsi qu’avec Rudolf Buchbinder, Renaud Capuçon et Nikolaj Szeps-Znaider. En tant que chambriste, il est invité chaque année à se produire avec des partenaires tels que Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Frank Braley, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Katia et Marielle Labèque, Menahem Pressler, Jean-Yves Thibaudet, Yuja Wang ou encore les Quatuors Artemis, Ébène, Hagen ou Modigliani. Gautier Capuçon a également créé l’ensemble Capucelli, aux côtés de six violoncellistes lauréats de sa Classe d’Excellence, avec lesquels il s’est produit en Europe et à Taiwan.
La saison 2025/26 verra Gautier Capuçon en tournée avec le Berliner Philharmoniker et Kirill Petrenko, en résidence avec le Sächsische Staatskapelle Dresden, en concert avec le Hr-Sinfonieorchester Frankfurt pour l’ouverture du Dvorak Festival Prague et du George Enescu Festival Bucharest. Gautier Capuçon se produira également avec l’Orchestre de Paris et Andrés Orozco-Estrada, le San Francisco Symphony et Simone Young, le Tonhalle Zürich et Paavo Järvi.
Au cours de sa carrière, Gautier Capuçon a développé des amitiés musicales nombreuses et solides. Il est invité chaque saison par les plus grands orchestres, parmi lesquels les orchestres philharmoniques de Berlin, Vienne, Los Angeles et New York, ainsi que les orchestres symphoniques de Chicago, San Francisco et Londres. Il travaille avec des chefs d'orchestre comme Lionel Bringuier, Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Andrés Orozco-Estrada et Tugan Sokhiev.
Les temps forts en musique de chambre incluent des concerts avec Jean-Yves Thibaudet et Lisa Batiashvili, et une tournée de récitals avec Nikolai Lugansky.
Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains, tels que Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Richard Dubugnon, Henri Dutilleux, Jérôme Ducros, Danny Elfman, Thierry Escaich, Joe Hisaishi, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Andrew Norman, Krzysztof Penderecki, Max Richter, Wolfgang Rihm, and Jörg Widmann.
Artiste exclusif chez Erato (Warner Music), Capuçon possède une discographie riche qui lui a valu de nombreuses récompenses. Après Intuition, son album Émotions (2020), qui comprend des œuvres de Debussy, Schubert, Elgar et d'autres compositeurs, a été couronné disque d'or en France, se classant en tête des ventes pendant plus de 30 semaines et se vendant à plus de 100 000 exemplaires dans le monde. Son disque suivant, Sensations (2022), est devenu le premier enregistrement classique à atteindre la première place des classements tous genres confondus en France, suivi de Destination Paris (2023). Son disque sorti à l’automne 2024 présente les concertos d'Elgar et de Walton avec Antonio Pappano et le London Symphony Orchestra.
Ses enregistrements précédents incluent les concertos de Shostakovitch avec Valery Gergiev et le Mariinsky Orchestra, Saint-Saëns avec Lionel Bringuier et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’intégrale des sonates de Beethoven avec Frank Braley, le Quintette de Schubert avec le Quatuor Ébène, Intuition avec l’Orchestre de Chambre de Paris et Douglas Boyd, ainsi que des enregistrements live avec Martha Argerich, Renaud Capuçon, le Chamber Orchestra of Europe et Bernard Haitink. Il a également enregistré les trios avec piano de Beethoven avec Renaud Capuçon et Frank Braley, les sonates de Franck et Chopin avec Yuja Wang, un album solo Souvenirs (Bach, Dutilleux, Kodály), ainsi qu’un « Best-of » publié spécialement pour son 40e anniversaire.
Dernière parution : en novembre 2025 (Warner Classics), un album Gaïa, rassemblant 17 oeuvres écrites pour Gautier Capuçon par des compositeurs de cultures différentes (Max Richter, Bryce Dessner, Ludovico Einaudi, Joe Hisaishi, Gabriela Montero, Abel Selacoe) inspirées par la nature et la Terre. Il s'associe, pour ces créations, à ses partenaires de longue date Frank Braley, Jérôme Ducros, ainsi que l'ensemble Capucelli. ``Gaïa`` a été présenté en concert en novembre 2025, avec le San Francisco Symphony.
Parallèlement, il est ambassadeur de l’association Orchestre à l'École, qui oeuvre pour l’introduction de la musique dans les écoles à travers de cycles d'apprentissage de trois à quatre ans. Aujourd'hui, 1 630 orchestres scolaires répartis dans 100 départements, et impliquent 44 000 enfants. Plus de 184 000 élèves ont déjà bénéficié de ce programme.
En janvier 2021, Gautier Capuçon est promu au grade de Chevalier dans l'Ordre national de la Légion d’Honneur.
De 2019 à 2025, il anime Les carnets de Gautier Capuçon sur Radio Classique tous les jours de la semaine de 17 h à 18 h. Célèbre en France, il apparaît fréquemment à la télévision et fait partie du jury de l'émission Prodiges sur France 2 depuis sa création en 2014, une émission qui attire plus de trois millions de téléspectateurs chaque année à Noël.
Né en 1981 à Chambéry, Gautier Capuçon commence le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Augustin Lefèbvre et étudie à Paris avec Annie Cochet-Zakine, Philippe Muller, puis à Vienne avec Heinrich Schiff. Il reçoit plusieurs premiers prix de concours internationaux, dont le Premier Grand Prix du Concours International André Navarra à Toulouse.

Jérôme Ducros

Pianiste, compositeur, arrangeur, Jérôme Ducros est un artiste aux multiples facettes, se produisant dans tous types de formations, et dans un répertoire très large allant jusqu’à la musique d’aujourd’hui, notamment avec ses propres œuvres.
Chambriste très recherché, il est le partenaire régulier en concert et au disque de Renaud et Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky, Jérôme Pernoo, Bruno Philippe… Il se produit ainsi sur les plus grandes scènes telles que le Théâtre des Champs-Élysées, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et Konzerthaus de Vienne, les Wigmore Hall et Barbican Center de Londres, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Carnegie Hall, le Liceu de Barcelone, le Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg, la Salle Tchaïkovsky de Moscou, le KKL de Lucerne, le Shanghai Concert Hall, l’Opéra de Tokyo… Il collabore aussi avec Augustin Dumay, Michel Portal, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Frank Braley, Antoine Tamestit, Paul Meyer, Gérard Caussé, Adrien La Marca, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, le Quatuor Ébène ou avec les chanteurs Dawn Upshaw, Diana Damrau, Angelika Kirchslager, Ian Bostridge, Mojca Erdmann, Fatma Saïd, Laurent Naouri, Nora Gubisch…
Confidentielle il y a encore quelques années, la musique écrite par Jérôme Ducros s’est peu à peu faite connaître et reconnaître par un nombre croissant de musiciens, notamment depuis la publication de son Trio pour deux violoncelles et piano en 2006 (Billaudot, coll. Gautier Capuçon). Depuis, ses œuvres sont régulièrement jouées par de nombreux interprètes. Il a par ailleurs produit un certain nombre de travaux plus théoriques sur le langage musical et son évolution, notamment lors d’une conférence au Collège de France, donnée en 2012 à l’invitation de Karol Beffa, et qui a suscité un débat nourri dans les milieux artistiques.
Jérôme Ducros est également l’auteur d’un grand nombre d’arrangements, pour piano, musique de chambre ou orchestre, qui ont été notamment commandés, joués ou enregistrés par Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky, Lucienne Renaudin Vary, le Quatuor Ébène, l’Orchestre national de Bretagne, l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Île de France, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de France… Son premier album d’arrangements pour orchestre (Émotions, avec Gautier Capuçon, chez Erato-Warner Classics), a obtenu un Disque d’Or en 2021.
Parmi l’abondante discographie de Jérôme Ducros, qui compte plus de vingt albums, on peut citer un récital Schubert (Ligia Digital, 2001) ; l’œuvre pour piano et orchestre de Fauré avec l’Orchestre de Bretagne, dir. Moshe Atzmon (Timpani, 2008) ; Capriccio, récital avec Renaud Capuçon (Virgin Classics, 2008) ; Opium, mélodies françaises, avec Philippe Jaroussky, Renaud et Gautier Capuçon et Emmanuel Pahud (Virgin Classics, 2009) ; l’œuvre de Beethoven pour piano et violoncelle avec Jérôme Pernoo (Ligia-Digital, 2009) ; Contes, avec Renaud Capuçon et Laurence Ferrari (Virgin Classics, 2012) ; la musique de chambre de Guillaume Connesson (Coll. Pierre Bergé, 2012 – Rééd. Sony, 2017) ; En aparté, œuvres de musique de chambre de Jérôme Ducros (Decca, 2013) ; Green, mélodies françaises avec Philippe Jaroussky et le quatuor Ébène (Erato, 2015) ; Intuition, pièces pour violoncelle et piano avec Gautier Capuçon (Erato, 2018) ; Rachmaninov, Miaskovsky, œuvres pour violoncelle et piano avec Bruno Philippe (Harmonia Mundi, 2019) ; Émotions, avec Gautier Capuçon et l’Orchestre de chambre de Paris, dir. Adrien Perruchon (Erato, 2020) ; Sensations, avec Gautier Capuçon et l’Orchestre national de Bretagne, dir. Johanna Malangré (Erato, 2022) ; Destination Paris, avec Gautier Capuçon et l’Orchestre de chambre de Paris, dir. Lionel Bringuier (Erato, 2023).
Né en 1974, Jérôme Ducros a étudié le piano avec François Thinat, puis Gérard Frémy et Cyril Huvé au CNSM de Paris, et a suivi les masterclasses de Léon Fleisher, Gyorgy Sebök, Davitt Moroney et Christian Zacharias. Lauréat du concours International de Piano Umberto Micheli organisé par Maurizio Pollini à la Scala de Milan, il s’est produit dans de nombreuses salles à travers le monde et en soliste aux côtés d’orchestres tels que l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre national de Lille, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’Orchestre Français des Jeunes ou le Rotterdam Philharmonic Orchestra, avec des chefs tels que Alain Altinoglu, Paul Meyer, James Judd, Emmanuel Krivine, Marc Minkowski, Christopher Hogwood…

Orchestre Lamoureux

Créé en 1881 sous le nom de « Société des Nouveaux Concerts », l’Orchestre Lamoureux est reconnu d’utilité publique depuis 1961. Musicien curieux et novateur, son fondateur Charles Lamoureux, en grand admirateur de la musique de Richard Wagner, permit notamment aux Parisiens de découvrir Lohengrin pour la première.
Les décennies qui suivent imposent l’orchestre dans le répertoire français avec la création d’oeuvres emblématiques de Debussy et Ravel telles que La Mer, le Concerto en sol, La Valse et le fameux Boléro, ainsi que, on le sait moins, la commande à Pierre Boulez de sa première pièce pour orchestre.
Fort d’une histoire liée à celle de grands interprètes tels que Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin, Paul Paray, Mstislav Rostropovitch, Clara Haskil, Arthur Grumiaux, l’orchestre collabore aujourd’hui avec des artistes de premier plan issus de la scène française et internationale tels que Gautier Capuçon, Natalie Dessay, Roberto Alagna, Nemanja Radulovic, Edgar Moreau, Karine Deshayes, Franck Braley, Emmanuelle Bertrand, Xavier Phillips, Bertrand Chamayou, François-Frédéric Guy, Lise Berthaud, Emmanuel Ceysson, Momo Kodama, Jean-Frédéric Neuburger ou encore Alexandra Soumm.
Sous l’impulsion de son actuel directeur musical, l’Orchestre Lamoureux embrasse plusieurs siècles de répertoire, en proposant, par une programmation thématique, de faire dialoguer la grande musique symphonique avec des redécouvertes issues de la richesse de son répertoire historique et la musique de notre temps. L’orchestre favorise un dispositif de médiation culturelle autour des concerts : répétitions ouvertes, rencontres avec les artistes-créateurs, temps d’échange avec les interprètes et notes de programme disponibles en ligne.
Fidèle à la tradition de création et de contemporanéité voulue par Charles Lamoureux, l’Orchestre Lamoureux fait la part belle aux collaborations les plus variées. Il s’est produit aux côtés des Rita Mitsouko, de David Krakauer, Didier Lockwood, Richard Galliano, Agnès Jaoui, Jane Birkin, Manu Dibango, IAM, Sébastien Tellier et les artistes d’Ed Banger Records. Récemment, l’orchestre a été remarqué aux côtés de Thylacine autour d’un grand projet symphonique ainsi que sur la tournée française de Bernard Lavilliers, Métamorphose.
Les actions à destination du jeune public et des familles sont depuis plusieurs années au cœur même de l’activité de l’Orchestre Lamoureux. À travers un partenariat fidèle avec le dispositif Orchestre à l’École, des dizaines de jeunes musiciens partagent chaque saison la scène avec les professionnels lors de concerts symphoniques et de projets dédiés.